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Voici les meilleurs séries sur Netflix (août 2018)

Netflix a un trésor de films fantastiques que vous pouvez diffuser en ce moment, mais si vous cherchez plus qu’un engagement de deux heures, vous pourrez également profiter de nombreuses émissions de télévision que vous pourrez explorer pour vous occuper pendant des jours. – ou même des semaines – à la fin. Si vous venez de terminer une bonne série et que vous avez besoin d’une nouvelle série pour combler le vide, Netflix est l’endroit où aller, étant donné le mélange phénoménal de programmation classique, actuelle et originale du service. Ci-dessous, nous avons rassemblé les meilleurs spectacles sur Netflix en ce moment, de sorte que vous pouvez regarder en boucle sans avoir à chercher le bon titre.

‘ALIAS GRACE’

Basé sur un roman de Margaret Atwood (lui-même basé sur une histoire vraie), Alias ​​Grace commence par un mystère. Grace Marks (Sarah Gadon) purge une peine pour meurtre, pour laquelle son complice masculin a été pendu. Grace a de nombreux partisans qui engagent le Dr Simon Jordan (Edward Holcroft) pour interviewer Grace et, espérons-le, révéler une vérité qui l’absoudra. L’histoire de Grace l’emmène d’Irlande au Canada, où elle travaille comme servante pour l’homme riche qu’elle prétend être en train de tuer. Le spectacle n’est pas un simple slogan – en tant que membre de la classe inférieure et femme, Grace navigue dans les hiérarchies sociales qui lui saisissent chaque moment de la journée. En examinant l’histoire de Grace, son passé lugubre et les points de vue changeants de la société, Alias ​​Grace raconte l’histoire de ce que c’est que d’être une femme dans un monde gouverné par des hommes.

‘PEAKY BLINDERS’

À la suite de la Première Guerre mondiale, Peaky Blinders est un drame policier sur une famille de criminels britanniques, les Shelbys. Après que Tommy Shelby (Cillian Murphy) soit rentré de la guerre, il essaie d’étendre le contrôle de la famille à Birmingham, volant une cargaison d’armes à feu pour donner à sa bande un avantage dans le monde de la criminalité. Le spectacle suit Tommy et sa famille alors qu’ils s’élevaient dans le monde, se heurtant à d’autres familles criminelles et au gouvernement britannique. Peaky Blinders est magnifiquement tourné, et l’histoire qu’il raconte est celle de gens compliqués et de moralité boueuse.

‘MINDHUNTER’

En 1977, les tremblements de terre culturels ont renversé la foi dans l’idéal américain et les agents du FBI font face à une sorte de criminel inconnu: le tueur en série, dont les crimes n’ont aucune raison pour autant que l’agence puisse le voir. L’agent Holden Ford (Jonathan Groff) pense qu’avec suffisamment de recherche, le FBI peut donner un sens à la violence apparemment insensée. En compagnie de l’agent de l’Unité des sciences du comportement, Bill Tench (Holt McCallany), Ford parcourt le pays, interviewant des tueurs en série emprisonnés pour comprendre ce qui les anime, mais regarder les abysses commence à ronger les agents. Du réalisateur David Fincher, Mindhunter est une production élégante et mystérieuse, axée sur la nature de la psychologie criminelle, plutôt que sur la violence grotesque.

LE PEUPLE V. O.J. SIMPSON: AMERICAN CRIME STORY ‘

L’une des épreuves les plus tristement célèbres de l’histoire américaine obtient une interprétation dramatique dans cette série limitée, qui suit le procès de l’ancienne star du football O.J. Simpson (Cuba Gooding Jr.), le principal suspect dans le meurtre de son ex-femme, Nicole Brown Simpson, et de son ami Ron Goldman. Après une poursuite télévisée à grande vitesse qui a captivé la nation, le procureur de district Marcia Clark (Sarah Paulson) a porté des accusations contre Simpson, menant au procès pour meurtre hautement médiatisé. Le spectacle examine le cas sous de nombreux angles, en apportant les points de vue des principaux acteurs, y compris l’équipe juridique de Simpson, Clark et Simpson – Robert Shapiro (John Travolta), Robert Kardashian (David Schwimmer) et Johnnie Cochran (Courtney B. Vance). Comme l’affaire qui l’a inspiré, The People v. O.J. Simpson est dramatique, émotionnel et laisse finalement le spectateur se demander où est la vérité.

‘MAD MEN’

Situé à New York dans les années 1960, Mad Men suit l’une des agences de publicité les plus prestigieuses de la ville sur Madison Avenue. L’agence se porte bien, mais avec la croissance de l’industrie, la concurrence commence à se durcir. L’agence essaie de survivre à une époque où tout, y compris l’industrie de la publicité, subit un remaniement radical. Les deux protagonistes sont l’énigmatique Don Draper (Jon Hamm), un self-made executive dont l’enfance semble toujours faire obstacle à son bonheur, et l’ancienne secrétaire Peggy Olson (Elisabeth Moss), une ancienne secrétaire l’échelle de l’entreprise. De son premier épisode à sa dernière saison, Mad Men est une œuvre d’art formidable.

‘BREAKING BAD’

Walter White (Bryan Cranston) est un professeur de chimie au lycée chez qui on a diagnostiqué un cancer du poumon en phase terminale. Pour sécuriser les finances de sa famille avant sa mort, White utilise ses connaissances en chimie pour cuisiner et traiter de la méthamphétamine bleue de première qualité. Son partenaire est l’ancien élève et épuisement professionnel nommé Jesse Pinkman (Aaron Paul). Breaking Bad fourmille de conséquences morales et de problèmes familiaux, et à juste titre, il est aussi addictif que le crystal meth que White produit dans son van dans le désert.

‘BETTER CALL SAUL’

Avec Bob Odenkirk, Better Call Saul emmène les fans de Breaking Bad de Vince Gilligan au désert du Nouveau-Mexique pour jeter un coup d’œil à l’histoire de Saul Goodman. Avant que Goodman ne devienne l’avocat bizarre et tordu, Walter White jouait comme un violon, c’était Jimmy McGill, un avocat en herbe qui semblait incapable de garder les mains propres. L’émission se déroule six ans avant les événements de Breaking Bad et met fin à la convention selon laquelle une retombée doit faire pâle figure par rapport à ses sources. Cela prouve également que Gilligan et compagnie restent au sommet de leur forme.

‘THE WEST WING’

Probablement le meilleur drame politique de tous les temps, The West Wing suit le président fictif Jed Bartlett (Martin Sheen) et son équipe alors qu’ils mènent diverses batailles personnelles et politiques à travers ses deux mandats de président. Les critiques et les proches de la Maison-Blanche ont fait l’éloge du spectacle pour sa précision et le dialogue acéré d’Aaron Sorkin, et même maintenant, l’émission se poursuit à travers plusieurs pseudos Twitter pour plusieurs personnages de l’aile ouest. Netflix offre les sept saisons.

‘THE RETURNED’

Une exclusivité A & E, The Returned est un thriller surnaturel français qui se déroule dans une petite ville de montagne qui connaît des événements assez étranges avec ses défunts – ils reviennent en quelque sorte à la vie. Cependant, ce n’est pas votre tarif zombie habituel, mais les morts reviennent à la vie comme si rien ne s’était passé. Les victimes d’accidents de voiture réapparaissent en ville, indemnes et stables sur le plan émotionnel malgré la manière horrible dont elles sont passées. Tandis que les personnes ressuscitées tentent de vivre des vies ordinaires, ceux qui les entourent essayent de ramasser les morceaux et de savoir exactement ce qui se passe.

‘HALT AND CATCH FIRE’

Halt and Catch Fire d’AMC, une autre pièce de la même veine que le succès du réseau, Mad Men, se déroule au Texas pendant le boom technologique des années 1980. Le spectacle est centré sur l’ancien directeur des ventes d’IBM, Joe MacMillan, l’ingénieur de Cardiff Electric, Gordon Clark, et le spécialiste de la programmation, Cameron Howe, qui naviguent dans le paysage tumultueux de la révolution des ordinateurs personnels. Stimulé par une écriture superbe, un jeu brillant et un regard intérieur unique sur l’une des époques les plus influentes de l’histoire de l’humanité, Halt and Catch Fire ne cesse de se faire remarquer. Bien que la saison 1 soit difficile, la saison 2 réinvente essentiellement le spectacle.

‘RECTIFY’

Comment géreriez-vous le réajustement à la vie après avoir été injustement emprisonné pendant 19 ans de votre vie? Sundance TV Rectify s’attaque à ce dilemme, car il suit la vie de Daniel Holden. Condamné et condamné à mort en tant qu’adolescent pour le viol et le meurtre de sa petite amie de 16 ans, de nouvelles preuves préparent son retour chez lui à Paulie, en Géorgie. À la fin de la trentaine, M. Holden tente de relancer les relations avec sa famille et ses amis, ce qui est difficile à accomplir pour quelqu’un dont le nom a été dénoncé depuis si longtemps.

« PENNY DREADFUL »

Les croisements ne sont pas un concept nouveau – les super-héros le font depuis des décennies – mais le milieu gothique de Penny Dreadful l’aide à se démarquer, en particulier dans le paysage télévisuel. Le spectacle est celui qui a des icônes du 19ème siècle, y compris Victor Frankenstein et Dorian Gray, ainsi que plusieurs personnages originaux. Le spectacle commence avec Sir Malcolm Murray (Timothy Dalton) et son compatriote Vanessa Ives (Eva Green), un aventurier de renom, qui recrutent le pistolet américain Ethan Chandler (Josh Hartnett) et le docteur Victor Frankenstein (Harry Treadaway) pour enquêter sur la disparition de Murray. fille, Mina. L’affaire les emmène dans des endroits sombres, mais tous portent leurs propres secrets qui peuvent être encore plus sombres. Fidèle à ses racines de genre, Penny Dreadful prend les choses au ralenti, construit des relations entre les personnages et déploie ses mystères. L’atmosphère unique du spectacle et la maîtrise du ton le distinguent de tout ce qui se passe à la télévision.

‘EASY’

L’anthologie à huit épisodes de Joe Swanberg, Easy, explore les nombreuses incarnations de la romance, presque tous les épisodes présentant une histoire autonome à Chicago. Une histoire suit un couple marié de longue date qui essaie de pimenter leur vie amoureuse, un autre un couple d’artistes dont la vie personnelle et professionnelle se heurte après une nuit passée ensemble. Les histoires sont fortement improvisées, en mettant l’accent sur les interactions entre les personnages plutôt que sur l’intrigue. Comme prévu dans une série d’anthologies, les épisodes de Easy ne sont pas tous parfaits, mais au mieux, ils constituent l’une des explorations les plus intimes et les plus honnêtes de l’amour et de la sexualité.

‘THE FALL’

Après une série de meurtres à Belfast, en Irlande du Nord, la surintendante détective Stella Gibson (Gillian Anderson) arrive pour superviser l’enquête. Le tueur, Paul Spector (Jamie Dornan), est un homme de famille et un thérapeute qui tente de maintenir sa vie personnelle et professionnelle en chassant les jeunes femmes. Contrairement à de nombreuses procédures de police, The Fall fait connaître son méchant très tôt. Ainsi, pour le public, la tension ne vient pas d’essayer de deviner l’identité du tueur, mais de voir le détective et le meurtrier aller de l’avant, sans jamais savoir qui est sur le point de prendre le dessus. The Fall est une procédure psychologique qui met davantage l’accent sur la vie et les motivations des personnages centraux que la recherche d’indices. Un roman policier qui mijote, certes, mais qui en vaut bien la peine.

‘THE CROWN’

Le monarque actuel et le plus ancien de Grande-Bretagne est également l’un des plus modestes. Elizabeth II monta sur le trône à la suite de la Seconde Guerre mondiale, à une époque où la monarchie avait cédé une grande partie de ses pouvoirs au Parlement et au Premier ministre. Malgré l’absence de pouvoir gouvernemental, la reine demeure l’un des chefs d’État les plus importants du monde et les devoirs civiques ne manquent pas. Netflix’s The Crown retrace la vie d’Elizabeth (Claire Foy) depuis son mariage avec le prince Philip (Matt Smith) en 1947 jusqu’à nos jours.

‘AGGRETSUKO’

Si vous avez aimé Office Space, mais pensez qu’il aurait été préférable que les personnages soient des animaux de bande dessinée, vous serez peut-être heureux d’apprendre qu’une telle chose existe. Aggretsuko, un dessin animé japonais de la compagnie de mascottes Sanrio (créateurs de Hello Kitty), suit Retsuko, un panda rouge d’une vingtaine d’années qui travaille dur dans une société de négoce. Sa carrière ne va nulle part, elle peut à peine rassembler l’énergie pour se lever le matin, et son patron est un cochon (au sens propre et au sens figuré) – et ce ne sont que les problèmes auxquels elle fait face dans le premier épisode! Malgré les dessins de personnages mignons et les épisodes courts, Aggretsuko est une série étonnamment mature, exploitant les inquiétudes d’être un millénaire dans la population active.

‘THE END OF THE F***ING WORLD’

Il semble peu probable qu’une histoire d’un adolescent psychopathe voyageant avec la fille qu’il a l’intention de tuer puisse être drôle, voire émouvante. D’une certaine manière, The End of the F ***ing World réussit à être les deux. Le spectacle suit James (Alex Lawler), le psychopathe autoproclamé, et Alyssa (Jessica Barden), une rebelle moderne sans cause. Elle le convainc de s’enfuir avec elle, et les deux hommes s’embarquent dans un voyage en voiture à travers l’Angleterre, s’engageant dans des manigances bizarres alors que James complote pour la tuer. Sombre, drôle et étrangement poignant, The End of the F ***ing World est l’un des spectacles les plus uniques sur Netflix.

«CRASHING» (UK)

L’un des problèmes de sitcom qui défie souvent la conviction est que des groupes de 20 ans avec des emplois ordinaires peuvent en quelque sorte se permettre des appartements agréables dans les grandes villes. Ce n’est pas un problème pour Crashing; en fait, c’est la clé de la prémisse. Le spectacle suit un groupe de jeunes amis qui ont besoin d’un logement en Grande-Bretagne. Leur solution? Devenez des gardiens de la propriété, vivant dans un hôpital abandonné, gardant la place à l’abri des squatters en échange de loyers bon marché. Parmi les résidents, on trouve Lulu (Phoebe Waller-Bridge), une camériste excentrique, son ami d’enfance Anthony (Damien Molony) et Kate (Louise Ford), une professionnelle coincée et la fiancée d’Anthony. Ces trois et les autres résidents font de leur mieux pour s’entendre et profiter de la vie dans leur situation désastreuse. La saison 1 est courte (six épisodes, environ une demi-heure chacun), ce qui est parfait pour regarder les épisodes. Espérons qu’il y aura une saison 2!

‘SHE’S GOTTA HAVE IT’

Trente ans après la sortie de son premier long métrage, Spike Lee a réinventé She Gotta Have It, cette fois sous la forme d’une série de 10 épisodes pour Netflix. Elle doit suivre Nola Darling (DeWanda Wise), une artiste qui n’a aucun intérêt à s’installer, dans la vie ou dans l’amour. Nola est polyamoureuse et ses trois amants principaux sont le jokester Mars Blackmon (Anthony Ramos) immature mais doux, le mannequin égoïste Greer Childs (Cleo Anthony) et le vieil homme contrôlant Jamie Overstreet (Lyriq Bent). Le film original a gardé le focus sur les relations de Nola, mais le spectacle utilise son temps d’exécution prolongé pour explorer d’autres facettes de sa vie, ce qui en fait une étude de personnage plus riche. Le spectacle est magnifiquement tourné, luxueux dans les couleurs et le mouvement de la vie bohème de son protagoniste.

‘NEO YOKIO’

Non content de passer ses journées à faire du rock indé, Ezra Koenig, le chanteur du Vampire Weekend, a sauté dans le monde du spectacle avec Neo Yokio, une comédie de mœurs inspirée de l’anime qui incarne le monde insulaire et obsédé par l’image de la haute société new-yorkaise. Situé dans un New York futuriste en proie à des démons (qui cherchent des démonstrations d’opulence), Neo Yokio suit la vie de Kaz Kaan (Jaden Smith), un chasseur de démons qui se déchaîne. Agatha (Susan Sarandon), la tante de Kaz, donne à Kaz différentes missions – exorcisant un blogueur de mode possédé, protégeant une sculpture de Damien Hirst – mais il préfère jouer au hockey sur gazon ou acheter un nouveau blazer. La distribution de personnages comprend Charles (Jude Law), le maître-robot de Kaz, Arcangelo (Jason Schwartzman), son rival aristocratique, et Helena St. Tessero (Tavi Gevinson), le blogueur précité qui se transforme en critique marxiste du capitalisme avec un costume Chanel démoniaque. C’est un spectacle loufoque, et ça ne marche pas toujours, mais ça a du courage, et l’humour est au rendez-vous.

‘AMERICAN VANDAL’

Si vous deviez aller à American Vandal sans rien lire à ce sujet, vous pourriez penser que vous êtes tombé sur la prochaine grande histoire de crime. La configuration du spectacle est inquiétante. Un étudiant, Dylan Maxwell (Jimmy Tatro), est accusé – faussement, il prétend – d’un acte odieux: pulvériser de la peinture sur toutes les voitures du lycée de Hanovre. Compte tenu de son histoire de farces – y compris de dessiner des bites sur des tableaux blancs – l’école l’expédie. Seul Peter Maldonado (Tyler Alvarez), un étudiant en deuxième année qui travaille à l’émission matinale de Hanover High, pense que Dylan est peut-être innocent et veut le prouver. L’affaire devient rapidement plus étrange que la première fois. Pour ceux qui aiment les vraies histoires de crime comme Making a Murderer, American Vandal est une parodie tonale parfaite, imitant la structure d’éclairage et d’histoire qui définit le genre.

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